Teatro Amateur

Festival Nacional de Teatro Amateur “Ciudad de Oviedo”, Memorial José Lobato, organizado por la Federación de Asociaciones de Teatro del Principado de Asturias (FETEAS) en colaboración con la Fundación Municipal de Cultura.

El ciclo se prolongará a lo largo de los meses de julio y agosto con producciones de compañías asturianas. Las entradas salen a la venta el miércoles 3 de julio por los canales habituales.

Precio localidades: 6 €

Venta de localidades:

Taquilla teatro Campoamor de 11 h a 14 h y de 17 h a 20 horas.
Taquilla teatro Filarmónica: los días de actuación de 16 h a comienzo del espectáculo.
https://entradas.oviedo.es/

Teatro Filarmónica

¿QUE ME PASA DOCTO?

6 DE JULIO 20H

COMPAÑIA: LA CRUZ DE CEARES

GÉNERO: Comedia

AUTOR: José Moret

DIRECCIÓN: José Moret

DURACIÓN APROXIMADA: 90 min

SINOPSIS:

Una desternillante comedia donde se refleja en tono de humor lo que pasa en cualquier consulta de un médico cuando los pacientes son bastante peculiares. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia... y si ocurriera de verdad... que le vamos a hacer, paciencia.

Qué me pasa doctor

QUIERO SER ARTISTA

7 DE JULIO - 19H

COMPAÑIA: TEATRO SANTA BÁRBARA

GÉNERO: Comedia

AUTOR: Carmen Campo

DIRECCIÓN: Carmen Campo

ELENCO: Susana Blanco, Sara Palacio, Diana Suárez, Carmen Campo, Luis Barrera

DURACIÓN APROXIMADA: 1h 30 min aprox

SINOPSIS:

No hai nada como perseguir suaños e illusiones y eso mesmo fizo Nela,llanzose a la aventura, dexolo too atrás y tiró pa Madriz, llevando con ella la so hermanaDelia. ¡La moza, quier ser ar??sta! Fácil non va ser...

Pero una Obra que ??en unparalelísmu y ye mui semeyable a les sos vides, ponles n ?el camín esperau.

Ante ellesdesfilen los personaxes más variopintos que faen que s ?aficionen entovía más alarsteo...

¿Llograranlo? Ya lo dixo Calderón... Que los suaños, suaños son

quiero ser artista

LA FAMILIA

13 DE JULIO - 20H

COMPAÑIA: COMPAÑÍA ASTURIANA DE COMEDIAS

GÉNERO: Comedia

AUTOR: Sergio Buelga

DIRECCIÓN: Cia Asturiana de Comedias

ELENCO: Amado - Norberto Sanchez

DURACIÓN APROXIMADA: 120

SINOPSIS:

Los diccionarios definen la familia como un grupu de persones que conviven y tienen proyeutos de vida comunes.

Formada polos llazos de sangre, los parentescos más o menos direutos y les escoyetes personales, la familia ye´l testigu primeru del pasáu, del presente y del futuru de la xente. Anque a veces seya un testigu de cargu que más val tener fuera de la vista.

La familia ye´l tema central de multitú d´histories, por ser frutu d´amores y d´intereses creaos, orixen de los más graves conflictos y de los sentimientos más puros y solución, pa bien o pal mal, de toos y caún de los problemes del mundu.

Nesta obra van ver una familia especial. Un grupu de persones que conviven y tienen, como proyeutu de vida, el teatru. Que sufren enriba d´un escenariu, por nun poder baxase de les tables. Que tienen suaños, sí, pero que xiren solamente alredor de testos, ensayos y funciones. Que viven otres vides, pa que les sientan como propies los demás, a cambiu d´un aplausu y una sonrisa. Y que, munches veces,viven fames, fatigues, dolores, enfermedaes y años, pero nun s´alcuerden porque, sobre too, viven el teatru.

Quien seya teatreru, va sintise reflexáu. Quien tenga a ún cerca, va alcordase d´esa persona d´inmediato. Quien nun lu conozca, quiciá se descubra a sigo mesmu. Porque, pa quien lu vive, el teatru ye pasión, interés, conflictu, sentimientu y solución a tolos problemes del mundu. ¿Qué nun se soluciona con un aplausu?

La familia

LISÍSTRATA

14 DE JULIO - 19H

COMPAÑIA: ECA TEATRO

GÉNERO: Comedia

AUTOR: Aristófanes

DIRECCIÓN: Estela Valderde

ELENCO: 8 actores

DURACIÓN APROXIMADA: 60 minutos

SINOPSIS:

Lisístrata fue la mujer que abanderó la primera huelga feminista desde su papel principal en la obra homónima de Aristófanes. Las mujeres de Atenas y Esparta llegaron a un acuerdo para detener las guerras de los hombres. Tomaron la Acrópolis, símbolo de poder y lugar sagrado de la Grecia clásica e idearon un severo castigo que obligara a sus maridos a abandonar el conflicto y regresar a casa.

Estrenada en el año 411 a. C., la comedia de Aristófanes, tantas veces representada en el mundo a lo largo de los siglos, aborda con valentía conceptos como el amor, el sexo o la política. Condena las guerras y el falso puritanismo y constituye una lucha por el triunfo de la razón.

ECA Teatro viaja con la obra en el tiempo y recupera la versión libre de Enrique Llovet estrenada en 1972. Una propuesta ágil, llena de humor y desenfado, cuyo atrevimiento no logró escapar de la censura de la época.

Hoy ponemos en pie una Lisístrata actual y reconocible, que sigue creyendo en la libertad de la mujer y defiende el amor como arma más poderosa frente a la guerra.

Lisitrata

HILANDO FINO

21 DE JULIO - 19H

COMPAÑIA: TEATRO EL HÓRREO

GÉNERO: Comedia

AUTOR: José Ramón Oliva

DIRECCIÓN: Chusa Juarros

ELENCO: Chusa, Juanjo, María, Irene, Belén, Gelo y alguna sorpresa más

DURACIÓN APROXIMADA: 80´

SINOPSIS:

Lena, modista del pueblu, cree que en esta vida todo ye coser y cantar, y por eso, lleva al su cuñao, que tien la salú pendiente de un hilo, pa su casa y le pon una enfermera, que pierde constantemente el hilo de lo que fae y diz, para que lu cuide.

En esa casa nadie da puntá sin hilo, y la criada, a la que-y encanta metese en camisa de once vares y poner en tela de juicio tolo que ve y oye, enredará a un guardia sesentón recién salidu de la academia pa que tire del hilo. Entre los dos monten un lío tela marinera: ¡ellos que creíen que lo habíen bordao!

Hilando

MI NOMBRE ES MEDEA

27 DE JULIO - 20H

COMPAÑIA: LA PESETA

GÉNERO: Drama

DIRECCIÓN: CRIS BRAVO

ELENCO: jSARAI GONZALEZ, JAVIER VAL, FERNANDO ZAPATERO, KUKA SUAREZ, ESPE MUNILLA,/CRIS

BRAVO y MARIA VEIGA

DURACIÓN APROXIMADA: 70 minutos

ESTRENO: 2024

Autor: Eurípides

Adaptación y Dirección: Cristina Bravo

“Mi nombre es Medea” es una adaptación de la “Medea” de Eurípides.

Con esta adaptación pretendemos acercar al público de hoy en día, una tragedia clásica del SV a.C. Y lo hacemos, por un lado, con una puesta en escena y lenguaje corporal del SXXI y por otro, combinando el texto clásico de Eurípides con nuestro propio lenguaje contemporáneo.

Esta obra trata de explorar las luces y las sombras de este excepcional personaje de la mitología clásica, poniendo el foco de atención, no en el mito de bruja, infanticida, bárbara y asesina que la acompaña, sino en la mujer que se esconde tras ese mito; esa figura femenina que se apropia no solo de sus deseos sexuales, sino del destino de su propia vida.

Sobre el escenario veremos veinticuatro horas de la vida de Medea, las veinticuatro horas donde (vista con una mirada actual) se desencadena la tragedia.

Medea

PLUTO. DIOS DE LA RIQUEZA

28 DE JULIO - 19H

COMPAÑIA: TEATRO KUMEN-CUITU

GÉNERO: Comedia

AUTOR: Aristofanes

DIRECCIÓN: José Ramon López Menéndez

ELENCO: 3 actrices 4 actores

DURACIÓN APROXIMADA: 80 minutos

SINOPSIS:

La COMEDIA Pluto, el dios del dinero, va cantando ciego por las calles. Está triste porque no sabe a quién se da. Quisiera repartirse con justicia entre toda la gente honesta… Los que no lo tienen lo reclaman, y los que ya lo tienen no lo quieren soltar. Pero Crémilo, un agricultor arruinado, le devuelve la vista. Y empieza la fiesta. Un sueño para unos, una pesadilla para otros… Pluto, es la historia de una utopía, del sueño del reparto justo de la riqueza, del dinero, es decir de Pluto. Ahí es nada. Ya le preocupaba a Aristófanes en el siglo IV antes de Cristo. Le preocupaba en un país mediterráneo donde la democracia perdía pie. Donde la corrupción de sus políticos era alta, alto el nivel de pobreza y baja, muy baja, la posibilidad de conseguir al menos un plato de lentejas. Donde algunos ciudadanos se hacían esclavos para trabajar y así poder comer… Atenas hace ahora 25 siglos. Aristófanes no es nuestro contemporáneo, nosotros somos ahora contemporáneos de Aristófanes. Si el humor nos democratiza porque la risa sana nos hace perder el sacrosanto respeto a los dogmas sociales, Pluto es humor del bueno porque además nos hace reflexionar. Un humor ácido, satírico, deslenguado, que nos invita a la fiesta. A la fiesta de la utopía. Una fiesta donde la pobreza esté erradicada y la riqueza, es decir Pluto, lejos de abusos, de exclusiones, de trampas, de mentiras…

Pluto

QUE DURU YE SER ALCALDE!

4 DE AGOSTO - 19H

COMPAÑIA: ROSARIO TRABANCO

GÉNERO: Comedia

AUTOR: Lisardo Suárez

DIRECCIÓN: Lisardo Suárez

ELENCO: 5 hombres y 4 mujeres

DURACIÓN APROXIMADA: 100 min aprox

SINOPSIS:

En un pueblu asturianu, situau entre Gijón y Oviedo, se lleven a cabu les primereselecciones democrátiques después de la larga dictadura.Dos vecinos, amigos desde neños, están separados por sus diferencies politiques. Pachu yeclaramente de izquierdes, mientras Xuacu, extremadamente de dereches.Presentense los dos a les elecciones pero en la campaña agrandense les diferencies y sulucha se convierte en una batalla campal donde los garrotes están a punto de intervenirvaries veces.El joven secretariu llega al pueblu con nueves idees de convivencia a base de talante ymucha tolerancia.Intenta poner en práctica les sus teories, pero entre el alcalde y el jefe de la oposición se lohacen casi imposible

Qué duru ye ser alcalde

RADIO CARBAYÍN, L´HUMOR DE LA NUESA VIDA

11 DE AGOSTO - 19H

COMPAÑIA: CARBAYÍN

GÉNERO: Comedia

AUTOR: José Ramón oliva y otros

DIRECCIÓN: José Ramón Oliva

ELENCO: Nacho Fernández y José Ramón oliva

DURACIÓN APROXIMADA: 1h 20 m

SINOPSIS:

Un programa de radio hecho en directo para celebrar el aniversario de la emisora "Radio Carbayín" donde todo sale mal. A través del accidentado programa los actores parodiarán algunos de los gags más famosos de humoristas que están en el recuerdo de todos: Martes y trece, Les Luthiers, Monthy Pyton, Los hermanos Calatrava, Tricicle, Tip y Coll... Una comedia desternillante para poder reír de principio a fin, de la mano de Nacho Fernández y José Ramón Oliva.

Carbayín

EL CABALLERO DE LAS ESPUELAS DE ORO

18 DE AGOSTO - 19H

COMPAÑIA: MALIAYO TEATRO

GÉNERO: Drama

AUTOR: Alejandro Casona

DIRECCIÓN: Nuria Sánchez y Manuel Valiente

ELENCO: 6 actores

DURACIÓN APROXIMADA: 80 min.

SINOPSIS:

120 años ya del nacimiento del dramaturgo Alejandro Casona, ese asturiano universal, que dejó patente en su obra las características, llenas de contradicciones y mágica realidad, de su pueblo, de su tierra y de su gente; ese autor que nos contó como éramos nosotros mismos y que nos permitió soñar para vernos reflejados desde la distancia; ese autor que escondido, en ocasiones, entre las sombras del tiempo, no nos permite olvidarlo...

Y esta efeméride del autor y de nuestra compañía -para cerrar la conmemoración de estos veinte años sobre los escenarios- nos ha llevado a presentar: El caballero de las espuelas de oro. Esa última pieza casoniana entre lo histórico y lo autobiográfico, entre el testamento y la declaración de principios, entre la aguda crítica y el estudio literario, entre fantasía y realidad, como no podía ser de otro modo.

Un Quevedo que lucha y se rebela contra el poder y la cobardía, que se enamora de imposibles y de sueños, que confía en que todo ha merecido la pena, y que se siente obligado a convivir con un terrible frío, que podemos llamar soledad.

Un retrato de nosotros mismos a través de la mirada vidriosa de Francisco de Quevedo, de "su insolencia de espadachín-poeta, de su agresividad contra toda falsificación, de su deslumbrante carcajada y de su arrebato de mística y sátira; un retrato también del poeta (de los dos), que mezclando lo histórico y lo lírico nos revela los secretos que no podemos ocultarnos ante el espejo del teatro y nos hace acercarnos a la grandiosidad de nuestras letras.

Espuelas

VOLPONE

24 DE AGOSTO . 20H

Compañia: TEATRO ENOBRAS

Género: Comedia

Autor: BEN JONSON (ADAPTACIÓN MERCEDES SAIZ)

Dirección: MERCEDES SAIZ

Elenco: 5 ACTRICES Y 2 ACTORES

Duración aproximada: 100 MINUTOS

Fecha: 2022

Sinopsis:

Volpone, un noble veneciano, sin herederos finge estar en su lechho de muerte después de una larga enfermedad con el fin de engañar a su vecinos, que mediante favores y obsequios, trataran de hacerse un hueco en su testamento y heredar su fortuna.

El ritmo de la obra atrapa al espectador que no dejará de aorprenderse con su giros.

Avaricia, engaños, traiciones, secretos y justicia bailan en esta comedia que no dejará a nadie indiferente.

Volpone

TEATRO PUMARIN “JOSE LOBATO”

UNA VELADA EN LA ÓPERA

19 DE OCTUBRE - 20:00H
Compañia: ATHENEA TEATRO
Género: Musical
Autor: Xiqui Rodríguez
Dirección: Xiqui Rodríguez
Elenco: Soraya Pérez y Nuria García
Duración aproximada: 60 minutos

Sinopsis:
Una velada en la ópera es un viaje a través de 8 de las más famosas arias del mundo de la ópera, en las que el espectador conocerá la historia de cada una de ellas a la vez que son cantadas en directo por la soprano Soraya Pérez.
Es una puesta en escena deliciosa por parte del director Xiqui Rodríguez, en la que el espectador disfrutará de una hora mágica con Nuria García (actriz) y Soraya Pérez (Soprano).

SAXFEM

27 DE OCTUBRE - 19:00H
COMPAÑIA: LA GALERNA
GÉNERO: Comedia
AUTOR: JOSE MANUEL FERNANDEZ ÄRGÜELLES
DIRECCIÓN: CRISTINA E. PEREZ
ELENCO: MARY CHELY FERNANDEZ-TOYA CUELLO-PURI GARCIA-JOSE MANUEL GONZALEZ
DURACIÓN APROXIMADA: 100 Min.

SINOPSIS:
"comedia donde se mezcla el humor irónico y mordaz con temas que tienen poco de cómicos, y así narrar las desgracias de una sociedad donde la mujer se halla sometida a las costumbres imperantes en un siglo XIX que la subyuga a un poder masculino, el cual también domina a los propios hombres, quienes, así lo plantea la obra, intentan esbozar cómo podría ser una sociedad donde las mujeres fuesen libres o, al menos, alcanzasen a disfrutar de unos privilegios como los del varón en aquel tiempo. La trama busca la seriedad del tema a través del humor y advierte que tampoco ellos, los varones, poseen el poder para tan siquiera pensar en la libertad de las mujeres. Las similitudes de aquel lejano siglo con el actual, quedan para el buen suponer del espectador.
Que la obra sea representada por mujeres en tres de los cuatro personajes masculinos, tiene la clara intención de quebrantar la percepción del espectador. Que lo evidente no lo sea tanto, que los unos y las otras están en el mismo espacio cerrado, sujetos a poderes que no controlan y los condicionan. Y que quizás el deliro, la alucinación, el baile, el humor y la música transgredan la tradición y las inseguridades… y también los miedos.

VIVO DIENTRO DE MI

3 DE NOVIEMBRE - 19:00H
COMPAÑIA: TEATRO PADRE COLL
GÉNERO: Comedia
AUTOR: Fernando Valle Campal
DIRECCIÓN: Juan José Navarrete
ELENCO: cinco actrices y cuatro actores
DURACIÓN APROXIMADA: 90 minutos

SINOPSIS:
Son los años sesenta y Fausto tien una vida casi perfecta. Tien una familia de manual, bona posición social y económica, ye cultu y educáu, pero... la so condición sexual caltiense zarrada en "l´armariu"
Tou esto ponse en peligru cuando na so casa entra un vendedor de seguros falsu y el so cómpliz, que van intentar timar a la familia.
Tou un cúmulu d´enriedos y situaciones burlesques al estilu de les obres de Fernando Valle Campal.

L´Agrupación Artísticu-Cultural “Padre Coll” presenta un montaxe teatral del autor Fernando Valle Campal, miembru del nuesu grupu de teatru.
Como ye habitual nos sos testos, la nuesa sociedá vese reflexada dende un puntu de vista de comedia ensin escaecer los temes que nos arrodien, munches vegaes nada prestoses.
Los asistentes a esti espectáculu basculan d´un sentimientu a otru, sienten un nuedu nel estómagu o se carcajean colos personaxes qu´apaecen; y pueden llegar a llorar de risa o de murnia.